Lubelski Teatr Tańca

Historie, których nigdy nie opowiedzieliśmy 

 

Choreografia i reżyseria: Simone Sandroni 

Asystentka choreografa: Elvira Zuñiga 

Taniec: Beata Mysiak, Anna Żak, Ryszard Kalinowski, Wojciech Kaproń

Światło: Grzegorz Polak

Dźwięk / video: Dariusz Kociński

Muzyka: collage

Produkcja: Teatr Centralny, Centrum Kultury w Lublinie

Premiera: 28.09.2013

 

Istnieją historie, których nigdy nie opowiedzieliśmy i takie, których lepiej byłoby też nigdy nie opowiedzieć.  Historie, które sprawiają, że w oczach odbiorców stajemy się wielcy, bądź dramatycznie kurczymy się. 

Są chwile, kiedy czujemy potrzebę, aby coś powiedzieć, wyznać, ale opowieść pozostaje uwięziona w gardle oraz pomiędzy słowem zdolnym otworzyć wielkie drzwi, a ciszą - oddziela je jedynie niewielka przestrzeń: jak mały kamień na krawędzi urwiska, który z powiewem wiatru lub pod ciężarem motyla, mógłby spaść w przepaść. 

Cztery charaktery, cztery osoby „opowiadają” swoje historie: słowami, obrazami, ciałem i ruchem, w ciszy, nie zastanawiając się nad konsekwencjami. 

Cztery różne osobowości, zbyt blisko siebie, zarówno w przestrzeni fizycznej jak i czasowej, przesiąknięte sobą nawzajem, walczą o uwagę i intymność. Rozdrażnieni, jak na niedzielnym obiedzie rodzinnym, chcą znaleźć historię, której jeszcze nigdy nie opowiedzieli.

 

 

Simone Sandroni – jeden z założycieli Ultima Vez w Brukseli w 1987 roku, z którą współpracował do roku 1992. W 1993 roku założył w Brukseli swoją własną grupę Ernesto i również tam grupa miała swoją premierę. Oprócz kierowania własną kompanią wyreżyserował szereg prac dla festiwali, niezależnych artystów i szkół w Belgii, Włoszech, Czechach, Słowacji i Szwajcarii. W 1996 roku wspólnie z Lenką Flory założył w Pradze międzynarodową kompanię Deja Donne dla której wyreżyserował wiele prac: DEJA DONNE (1997), ARIA SPINTA (1999), w koprodukcji z Hebbel - Theatre Berlin, Antwerpia i La deSingel Filature Mulhouse, który koncertował w Europie i USA , IN BELLA COPIA (2001) w koprodukcji z Berlin , BRUGGE 2002, Staddschouwburg Brugge, który koncertował w Europie, USA i Kanadzie, WHERE WE WERE (2003), wspierany przez Tańca 4, Nottingham, PIOTR AND THE STARS OF TUT  (2005), który został utworzony na wniosek i Fondazione Umbria Spettacolo Associazione Marchigiana Arti Teatrali, czy NAME IS KING (2006).

Sandroni od wielu lat współpracuje z wieloma teatrami na całym świecie, dla których reżyseruje i układa choreografię.

 

Anna Żak – pracownik Centrum Kultury w Lublinie na etacie instruktor- tancerz w Lubelskim Teatrze Tańca (2003). Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie Wydział Pedagogiki i Psychologii (1998); studia podyplomowe Wydział Humanistyczny UMCS wiedza o kulturze (2006). Instruktor Pilates (Polska Akademia Sportu, 2010). Pomysłodawczyni i główny koordynator ogólnopolskiego Konkursu Fotograficznego „Taniec energia ciała i wyobraźni” (rokrocznie od 2006 r.). Autorka i koordynatorka projektu edukacyjnego z dziedziny taniec "Myśl w ruchu" przy współpracy z Instytutem Muzyki i Tańca w ramach Programu Rozwoju Edukacji na Rzecz Tańca (2011, 2012, 2013 r.). Przy Festiwalu i innych wydarzeniach kulturalnych (m.in. Międzynarodowe Forum Tańca Współczesnego- 20 edycji, Międzynarodowy Dzień Tańca) pracuje nieprzerwanie od 2003 r.

 

Beata Mysiak – pracownik Centrum Kultury w Lublinie na etacie instruktor- tancerz w Lubelskim Teatrze Tańca (2005). Tytuł magistra inżyniera uzyskała na kierunku Technologia Żywności i Żywienie Człowieka, specjalizacja biotechnologia i biochemia żywności (Akademia Rolnicza w Lublinie, 2006). Instruktor tańca współczesnego (kurs kwalifikacyjny z dziedziny tańca współczesnego MKiDN NCK, 2010), uczestniczka projektu dla młodych choreografów The Tour d'Europe des Chorégraphes (2010- 2011), stypendystka Alternatywnej Akademii Tańca (2011). Przy Festiwalu oraz innych wydarzeniach kulturalnych (m.in. Międzynarodowe Forum Tańca Współczesnego – 17 edycji, Międzynarodowy Dzień Tańca) pracuje od 2005 r.

 

Ryszard Kalinowski – pracownik Centrum Kultury w Lublinie (2001), kierownik Lubelskiego Teatru Tańca (2005), choreograf, pedagog, tancerz. Absolwent Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie Wydział Pedagogiki i Psychologii, kierunek pedagogika kulturalnooświatowa, specjalność teatr i taniec (1994). Znajomość języka angielskiego na poziomie zawansowanym (CAE).

Zaangażowany w organizację wydarzeń kulturalnych (m.in. Międzynarodowe Forum Tańca Współczesnego- 20 edycji, Międzynarodowy Dzień Tańca, „Tour d’Europe des Choregraphes” Projekt Leonardo da Vinci (2009- 2011, 2013- 2015). Przy Festiwalu pracuje stale od 2001 r.

 

Wojciech Kaproń – pracownik Centrum Kultury w Lublinie na etacie instruktor- tancerz w Lubelskim Teatrze Tańca (2002). Absolwent Uniwersytetu Marii Curie- Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Pedagogiki i Psychologii, kierunek Menedżer i Animator Kultury, specjalność teatr (2002) oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie Wydział Filozoficzny, Instytut Pedagogiki, specjalność animacja kultury (2004). Przy Festiwalu i innych wydarzeniach kulturalnych (m.in. Międzynarodowe Forum Tańca Współczesnego- 20 edycji, Międzynarodowy Dzień Tańca) pracuje nieprzerwanie od 2002 r.

 

Anna Kalita –  pracownik Centrum Kultury w Lublinie (2007). Menadżer Lubelskiego Teatru Tańca, specjalista ds. marketingu i PR. Absolwentka Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie, kierunek Kulturoznawstwo licencjat krytyka i animacja sztuki (2005), studia magisterskie krytyka i promocja sztuk plastycznych (2007), uczestniczka programu Inkubator Animacji Kultury (2011) oraz Administracja Zarządzanie i Animacja Międzynarodowych Projektów Artystycznych (2011). Pełni funkcję koordynatora ds. kontaktów zagranicznych przy Festiwalu i innych wydarzeniach (m.in. Międzynarodowe Forum Tańca Współczesnego- 12 edycji, Międzynarodowy Dzień Tańca, „Tour d’Europe des Choregraphes” Projekt Leonardo da Vinci 2009- 2011, "LEAP"- Projekt Leonardo da Vinci 2013- 2015). Przy Festiwalu pracuje od 2007 roku.

 

Dariusz Kociński – artysta niezależny. Działania artystyczne podejmuje na polu sztuki performance, instalacji dźwiękowych i wideoartu. Twórca muzyki elektronicznej i elektroakustycznej, kompozycji hipotetycznych, muzyki rezonansowej, partytury fonetycznej i rzeźb dźwiękowych środowiskowych. Od 1996 roku związany z Galerią Kont w Lublinie, uczestnicząc w wielu projektach artystycznych m.in. „Kontperformance”, „Videokont”, „Artkontakt”. Wystawy indywidualne i zbiorowe w wielu galeriach Polski m.in. Galeria Biała w Lublinie, BWA w Zielonej Górze, Arsenał Miejski we Wrocławiu, Zamek Ujazdowski w Warszawie, Targi Sztuki w Poznaniu, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku. W latach 2005- 2010 współtwórca „I Hate Mondays”, cyklicznych spotkań z muzyką współczesną, odbywających się w klubie Centrala w Lublinie.

 

Grzegorz Polak – urodzony w 1982 r. Dotychczas realizował oświetlenie dla projektów teatralnych i muzycznych m.in. Lubelski Teatr Tańca „NN. Wacławowi Niżyńskiemu” we współpracy z Jamesem Clotfelterem, ”Hello Kitty” i „Historie, których nigdy nie opowiedzieliśmy” d&d action „Daleko od ciała”, Teatr Provisorium i Kompania „Teatr” „Emigranci” Kompanii „Teatr” „Idź w noc, Margot”, neTTheatre „Kukła. Księga blasku”, spektakl „Głód Knuta Hamsuna” i Scena Prapremier InVitro i Fundacja Hobo Art. „komornicka. Biografia pozorna”. Od kilku lat realizuje oświetlenie sceniczne m.in. „Inne Brzmienia” Art’n’ Music Festival Lublin – Lviv (2008, 2009, 2010), „Ogrody Polityki” Elbląg (2008 i 2009), „40-lecie Woodstock” Kostrzyn nad Odrą (2009), (transmisja telewizyjna), Najmniejszy Koncert świata VooVoo i Haydamaky, Alwernia/Kraków 2010 (nagranie płyty DVD), Męskie Granie- trasa koncertowa (2010, 2011). Od wielu lat realizuje oświetlenie dla Festiwalu „Konfrontacje Teatralne”, Międzynarodowych Spotkań Teatrów Tańca, Festiwalu Europy Środkowej „Sąsiedzi” i Jarmarku „Jagiellońskiego”. Stale współpracował z grupą VooVoo przy realizacji oświetlenia podczas koncertów (2008- 2011) oraz Haydamaky (2010- 2011). Obecnie jest autorem świateł w zespole Julii Marcell. Jest członkiem nieformalnej grupy artystycznej Anal Decor.Lubelski Teatr TańcLubelski Teatr TańcaHistorie, których nigdy nie opowiedzieliśmy Lubelski Teatr Tańca, Historie których nigdy nie opowiedzieliśmy